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Luky: Favoritas

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Internet de las personas: Ni solos ni locos en la web

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Somos impacientes… algo que queda claro si analizamos la Empresa, la organiza...

Por qué tu conexión a Internet va mucho más lenta de lo que te ofertaron

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¿Es cierto eso que dicen de que una conexión de 20 megas no va a 20 megas? Pu...

Añadida hace 8 meses, 3 semanas, 5 días, 16 horas [37/6]

¿Es cierto eso que dicen de que una conexión de 20 megas no va a 20 megas? Pues si y lo mismo pasa con la conexión a 10 megas o con cualquier otra. Uno se siente estafado y la realidad es que los proveedores de acceso a Internet compiten entre ellos ofreciendo velocidades de conexión que, luego, en realidad no se corresponde con lo que disfruta el usuario. Exlica Consumer que es complicado garantizar esta velocidad. En España, las conexiones a Internet se producen, en un 80%, según datos de 2008 de a Comisión del Mercado de las Telecomunicaciones, a través de ADSL, lo que provoca que haya alrededor de nueve millones de conexiones de banda ancha en nuestro país, algo que necesita de una sofisticada infraestructura que requiere, entre otras cosas, de un buen estado del cableado y qué parte de los datos se usan para gestionar dichas conexiones. Es muchas veces imposible, pues, garantizar los 20 megas. Es más, las empresas, hasta ahora, sólo están obligadas a garantizarte el 10% de la oferta, es decir, en el caso de los famosos 20 megas serían 2 megas de conexión. La mayoría, según recoge el Ministerio de Industria, sobrepasan el 50%. Una solución adoptada por otros países, como EE UU, para acabar con esta saturación en la Red, ha sido restringir el acceso de los usuarios a las redes P2P, usadas para compartir música, películas... lo que ha abierto el debate sobre la puesta en peligro de la neutralidad de la que siempre ha gozado Internet. Existen empresas que viven del buen funcionamiento del tráfico en la Red y que tienen programas cuyo correcto funcionamiento depende del buen estado de las redes. Algunas de esas empresas, como Google, Planetlab y la New America Foundation, que han lanzado iniciativas para que cada usuario pueda monitorizar el estado de su conexión, esto es, comprobar la velocidad de la misma. Cómo reclamar Por incumplimiento de contrato puede reclamarse ante una Oficina Municipal de Información al Consumidor (OMIC) o a la Oficina de Atención al Usuario de Telecomunicaciones, donde se puede reclamar además a través de Internet si se posee una firma electrónica. El Ministerio de Industria publica en su web además cuáles son los compromisos que deben acatar los principales proveedores de Internet. Sigue leyendo...

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Adolescentes de la LOGSE pintarrajean el yacimiento arqueológico más importante

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Mérida, el yacimiento arqueológico más importante de España, sufre en los �...

Añadida hace 8 meses, 2 semanas, 12 horas [39/4]

Mérida, el yacimiento arqueológico más importante de España, sufre en los últimos años una auténtica "plaga" que "ataca" a sus piedras milenarias, pues las pintadas y grafitis que proliferan por las calles y plazas de la ciudad no perdonan a algunos de sus monumentos más significativos, con más de dos mil años de historia. El Ayuntamiento y el Consorcio de la Ciudad Monumental reconocen la dificultad para luchar contra este mal, ya que es imposible vigilar, ni siquiera con la instalación de cámaras de vídeos, la totalidad del patrimonio arqueológico integrado de lleno en la vida de la ciudad y que en línea recta ocuparía varios kilómetros de longitud. Uno de los monumentos más dañados por las pintadas es, de hecho, el puente romano que, con una extensión de casi un kilómetro y considerado el segundo puente más largo del Imperio Romano, tras otro construido sobre el Danubio, continúa uniendo Mérida y a sus vecinos a ambos lados del río. En este entorno, en concreto en el paseo del Río Guadiana por la parte baja de la alcazaba árabe y con el puente romano al fondo, apareció este verano la pintada más grande que en la actualidad "decora" el patrimonio emeritense. Se trata de un grafiti de unos diez metros y a todo color pintado en los restos del antiguo dique romano, realizado "En memoria de Rogger Peruano", con el lema de Machu Picchu y una torpe reproducción del monumento inca, que pretende ser, según la rumorología local, un homenaje póstumo y más que atrevido a un ciudadano del país andino que falleció recientemente en tierras emeritenses. Sólo un poco más adelante, el puente romano, la primera obra erigida en "Emérita Augusta", presenta en el primero de sus sesenta arcos, por donde discurre el privilegiado paseo junto al Guadiana, un sin fin de grafías inteligibles y entre las que sólo puede leerse una pintada a favor del "Sáhara libre". LOS AUTORES SON MAYORITARIAMENTE ADOLESCENTES El alcalde de Mérida y profesor de Historia, Ángel Calle, ha explicado, en declaraciones a Efe, que este tipo de pintadas son realizadas mayoritariamente por adolescentes que, "sin ningún tipo de sentimiento artístico", sólo buscan "dejar allí su huella". Esto se debe, a su juicio, "a un fenómeno claro de incultura, de no saber qué significa vivir en una ciudad con el yacimiento arqueológico más importante de España", al que se une, por otro lado, "esa cercanía continua a las piedras", a las "ruinas", como tradicionalmente llamaban los emeritenses hasta hace muy poco a sus monumentos, lo que ponía de relieve el poco valor que hace años se daba al patrimonio romano. Para luchar contra este tipo de comportamientos, Calle ha defendido la necesidad de la educación para que los niños de Mérida "desde pequeños empiecen a valorar el patrimonio arqueológico, lo interioricen como algo importante para ellos y para su ciudad, y entiendan que son escenarios de miles de años de historia". De igual forma, el alcalde ha considerado esencial aplicar las sanciones y, en ese sentido, ha recordado que existe una ordenanza municipal que tipifica que las pintadas que se realizan en monumentos o yacimientos arqueológicos estén catalogadas como un hecho muy grave, con multas que pueden ir de 1.500 a 3.000 euros. DETENIDOS TRAS EL ESTUDIO DE LAS GRAFÍAS La policía local persigue este tipo de conductas y ha logrado detener a varios chavales por realizar pintadas en el conjunto histórico y arqueológico de la ciudad, inscrito desde el año 1993 en la lista de Patrimonio Mundial de la UNESCO. Dos de ellos, un chico de 19 años y otro, menor de edad, pudieron ser identificados a finales del pasado año tras meses de investigación sobre sus grafías después de ser sorprendidos por los agentes, en compañía de otros jóvenes, cuando pintaban con aerosoles en varias fachadas de los comercios del centro. El estudio comparativo entre los trazos de estas pintadas y las de una colección detallada de todas aquellas que han aparecido en los monumentos llevaron a la detención de los dos jóvenes, imputados en participar en un delito contra el patrimonio histórico. Además del puente romano, que presenta no sólo pintadas en sus arcos, sino también en los enormes sillares que configuran su barandilla, otros monumentos dañados por la fiebre juvenil del aerosol son los arcos de las Torres Albarranas, en la alcazaba árabe, así como el acueducto de Los Milagros, donde sus bimilenarias piedras comparten la presencia de los nidos de las cigüeñas con las firmas de algún que otro desaprensivo. De la maldición del grafiti parecen salvarse de momento los yacimientos cerrados o aquellos a los que se accede mediante entrada, aunque en este caso sus puertas y aledaños tampoco suelen ser ajenas a este furor del spray, como ocurre en los alrededores del recinto del Teatro y Anfiteatro Romanos, donde las pintadas tapizan bancos y algunos muros, a pesar de los esfuerzos del Ayuntamiento Sigue leyendo...

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El Fauvismo Húngaro en Ceret

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Hasta el 12 de octubre tenemos ocasión de descubrir en el Museo de Arte Modern...

Arte e Sexualidade

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Site da artista plástica Géssica Hellmann apresentando artigos sobre sexualid...

De Gaudí a Calatrava pasando por Félix Candela

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Leyendo el último post de A+H titulado “Gaudí y Calatrava, en las Observaci...

La arquitectura a pesar de los arquitectos; Los arquitectos a pesar de la arquit

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Mi amigo jpolinya me anima a que hable de la Catedral de Justo en Mejorana del ...

El Crash del Arte

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Continuando con mi obsesión tradicional de refutación de todo lo hecho y dich...

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Milton Glazer | IhateDesing

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Logotipos Chilenos - logotipos que nos identifican | IhateDesing

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CUESTIONES DE ESCALAS: colores e intensidades

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ALGUNAS LINEAS SOBRE LA DISCUSION DE COMO DAMOS UNA EDUCACION ARTISTICAS

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ALBERT CAMUS - El Extranjero

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El Extranjero fue publicado por primera vez el año 1942 y supone la obra que c...

Añadida hace 9 meses, 1 semana, 4 horas [35/8]

El Extranjero fue publicado por primera vez el año 1942 y supone la obra que coloca en escena al franco-argelino Albert Camus, que posteriormente recibiría el Premio Nobel en el año 1957, tres años antes de su muerte en un accidente automovilístico. El Extranjero pone bajo relieve el vacío y el absurdo de la existencia, es una expresión de lo meramente material de la vida y de lo superficial de las cosas por muy hondas que estén. Si se atisba cierta profundidad es posteriormente desmitificada, pues no es sino descubrir nuestra superficialidad oculta: lo trascendente debería por lo tanto quedar inaccesible e indescifrable o no quedar al descubierto ante la insípida sensibilidad de un indolente como Mersault, protagonista de la novela que comentamos y a quien todo le da igual. Ni afectos, ni sentimientos humanos, nada, en este libro eso no existe como buena muestra de la deshumanización del Hombre. Todo queda sumido bajo el yugo del absurdo y bajo la premisa “qué más da una cosa que otra” pues nada importa, todo queda bajo el paisaje de la indiferencia. En El Extranjero, la mirada del nihilista es contemplativa, pasiva, casi actúa por mero reflejo corporal, como cuando nos movemos por el susto y actuamos bajo un instintivo manotazo al aire para protegernos de a saber qué cosa invisible. El único sufrimiento apreciable es existir. Esa prosa clara, concisa, lacónica, no hace más que inquietar al lector de El Extranjero. Te sitúa en un plano de casi atemporalidad, como si los hechos pasaran de un sitio a otro con un chasquido de dedos. Camus nos deslumbra con una prosa descriptiva, brillante en su medida, limpia y sin fisuras. Como buen existencialista, nos adentra en las tinieblas del espíritu humano, un espíritu que actúa sin razón clara, condenado al absurdo de su hacer o a la mentira de un objetivo, de una meta: ensoñaciones del Hombre que quiere darle sentido a las cosas que no la tienen. Camus representa junto con Sartre una de las más brillantes prosas existencialistas del s.XX y podemos situarlo sin dudar entre los más destacados autores de la Historia Universal de las letras, al ser un referente literario insoslayable y el ojo de una época convulsa no ausente de la famosa Náusea; una época no ausente, en definitiva, de amargura y del sin sabor que deja la sangre. En definitiva, Camus nos muestra en El Extranjero el desencanto, el mismo desencanto de una época que podemos ver reflejada en Sartre o en Hesse, incluso en Cioran y otros más; sus ecos hoy se escuchan con la misma fuerza, sólo que se hace oídos sordos: hoy la esperanza suena con más firmeza que la verdad, y el hombre tropieza una y otra vez... Cada generación lo único que hace es levantarse de nuevo. Y después de leer El Extranjero quién, con un poco de decencia y de decoro, no puede sentirse un poco extraño entre los hombres, un extranjero en su propia sociedad, una especie de apátrida en el mundo de las ideas; quién puede, en definitiva, resistirse a la idea de que es un extranjero, un hombre un tanto indiferente al obrar común que nos convierte en monstruos ante los ojos de la “normalidad”.■ Sigue leyendo...

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NIETZSCHE Y EL CONOCIMIENTO DE SÍ MISMO

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NIETZSCHE Y EL CONOCIMIENTO DE SÍ MISMO “Nosotros los que conocemos somos d...

Añadida hace 8 meses, 4 semanas, 14 horas [41/5]

NIETZSCHE Y EL CONOCIMIENTO DE SÍ MISMO “Nosotros los que conocemos somos desconocidos para nosotros, nosotros mismos somos desconocidos para nosotros mismos: esto tiene un buen fundamento. No nos hemos buscado nunca, - ¿cómo iba a suceder que un día nos encontrásemos? Con razón se ha dicho: «Donde está vuestro tesoro, allí está vuestro corazón»; nuestro tesoro está allí donde se asientan las colmenas de nuestro conocimiento. Estamos siempre en camino hacia ellas cual animales alados de nacimiento y recolectores de miel del espíritu, nos preocupamos de corazón propiamente de una sola cosa -de «llevar a casa» algo. En lo que se refiere, por lo demás, a la vida, a las denominadas «vivencias», - ¿quién de nosotros tiene siquiera suficiente seriedad para ellas? ¿O suficiente tiempo? Me temo que en tales asuntos jamás hemos prestado bien atención «al asunto»: ocurre precisamente que no tenemos allí nuestro corazón -¡y ni siquiera nuestro oído!Antes bien, así como un hombre divinamente distraído y absorto a quien el reloj acaba de atronarle fuertemente los oídos con sus doce campanadas del mediodía, se desvela de golpe y se pregunta «¿qué es lo que en realidad ha sonado ahí?», así también nosotros nos frotamos a veces las orejas después de ocurridas las cosas y preguntamos, sorprendidos del todo, perplejos del todo, «¿qué es lo que en realidad hemos vivido ahí?», más aún, «¿quiénes somos nosotros en realidad?» y nos ponemos a contar con retraso, como hemos dicho, las doce vibrantes campanadas de nuestra vivencia, de nuestra vida, de nuestro ser -¡ay!, y nos equivocamos en la cuenta... Necesariamente permanecemos extraños a nosotros mismos, no nos entendemos, tenemos que confundirnos con otros, en nosotros se cumple por siempre la frase que dice «cada uno es para sí mismo el más lejano», en lo que a nosotros se refiere no somos «los que conocemos»...” Friedrich Nietzsche, La Genealogía de la Moral, Alianza Editorial, Madrid, 1986, octava reimpresión, Prólogo, 1. Páginas 17-18. “Nosotros los que conocemos somos desconocidos para nosotros, nosotros mismos somos desconocidos para nosotros mismos: esto tiene un buen fundamento. No nos hemos buscado nunca, - ¿cómo iba a suceder que un día nos encontrásemos?” Afirma Nietzsche que los conocedores no se conocen a sí mismos. ¿Qué puede suponer esto sino que sólo vertemos nuestra mirada hacia lo exterior? El modo de conocer occidental es un modo de conocer para el manejo del mundo; es un modo del conocer práctico para el trato con la ciencia y la técnica y sólo con lo productivo; es un modo de olvido y huida de lo interior. El universo interior, nuestro más preciado tesoro, queda así olvidado y postergado sine die. El único haber auténtico que transportamos con nosotros mismos, que supone nuestro propio ser, el único haber que no podemos dejar atrás queda olvidado y despreciado: mañana intentaré pensar, mañana analizaré qué me pasa; mañana veré por qué no soy feliz a pesar de tenerlo todo. Así el haber interior, nuestra alma, lo que nos hace felices o desgraciados, queda desatendido por siempre. ¿No es penoso que verdades tan simples e importantes tenga que recordárnoslas un autor que ha sido calificado de ateo o al menos de agnóstico? ¿O será que Nietzsche era más auténticamente espiritual y hombre interior de lo que muchos de sus intérpretes y superficiales conocedores piensan? Alguien que proclamó la “muerte de Dios” o, al menos, de lo que supone la palabra “Dios” -pues también afirmó que creería en un Dios que cantara y bailara- ¿no proclamaría más bien la muerte de lo que supone “Dios” como metafísica, como falsa espiritualidad, como hipocresía de las iglesias y de los religiosos, como odio hacia la vida, como positivismo científico, como abstracción y mundo de sombras intelectuales que se aleja de la vida? Es aparentemente penoso que nos recuerde estas verdades un autor como Nietzsche; pero no, pienso que Nietzsche era más auténticamente hombre profundo (interior) y amante de la verdad –aunque se equivocase como todo humano- que muchos de los tomados y proclamados como hombres espirituales por aquellos que no se conocen a sí mismos ni a los demás y no piensan con cierta profundidad; por aquellos que toman la vestimenta y los modos por la realidad, el continente por el contenido. Afirma Nietzsche a continuación que este olvido del conocimiento de nosotros mismos por parte de “los que conocemos” tiene un buen fundamento, el que “no nos hemos buscado nunca” ¿Cómo se va a encontrar el que no se busca? Y añade luego “Con razón se ha dicho: «Donde está vuestro tesoro, allí está vuestro corazón»” citando a Jesucristo. ¿No es curioso? ¿No nos hace pensar esta cita que Nietzsche no fue tan despreciativo del mundo interior como algunos autores piensan? Y ello a pesar de que clamase frecuentemente en contra de t Sigue leyendo...

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Jonas Mekas y el underground neoyorkino. Una actitud nueva

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La pintura –cualquier clase de pintura, cualquier estilo de pintura-, el hech...

Añadida hace 9 meses, 1 semana, 2 días, 20 horas [40/1]

La pintura –cualquier clase de pintura, cualquier estilo de pintura-, el hecho mismo de pintar, en realidad, es actualmente una forma de vida, un estilo de vida, por así decirlo”. Mekas repite esta cita hasta la saciedad, en The Village Voice, en Film culture, e incluso sirve de introducción a varios de sus artículos. Es una clave para él que va repitiendo en varios contextos, precediendo a artículos de contenido variable. Lo dijo Willem de Kooning, pintor estadounidense y es, sin duda, para Jonas Mekas un fundamento clave en su estilo de escribir, de filmar, de montar. Sobre esta idea tratará el presente trabajo. Sobre una actitud, una forma de vida, como dice De Kooning o, dicho de otra forma, de un conjunto de películas hechas por gente joven con unos principios similares y algunas constantes estilísticas comunes. A finales de la década de los años 50, se produjo una explosión libertaria en el cine en la ciudad de Nueva York. Se hicieron películas muy distintas entre sí, no obstante a lo largo de este trabajo intentaré mostrar qué tenían en común y qué las separaba de las demás. El portavoz oficial de este movimiento, conocido como “nuevo cine americano” o “cine underground” fue, sin ninguna duda, Jonas Mekas. Sin su ímpetu es incluso difícil poder asegurar que este movimiento hubiera existido de la forma en que lo hizo. Su tenacidad en la defensa de los nuevos cineastas desde la revista que él mismo creó, Film culture, y el semanario The Village Voice, donde colaboraba, permitieron a este cine encontrar huecos en donde se hablara de él y, por consiguiente, salas donde se exhibiera. Mekas, además de portavoz puede considerarse por lo tanto casi el inventor de este movimiento. Sus artículos proclamaban Shadows, de John Casavettes, y Pull my daisy, de Robert Frank, como el principio de una revolución que tendría que haber llevado a un nuevo estilo de cine, el llamado underground, a derrocar al antiguo y academicista cine de Hollywood. El tono apasionado de sus textos en defensa del espíritu de este cine define los límites de este movimiento cinematográfico y le da una dimensión que las películas por sí solas probablemente nunca hubieran conseguido. El presente trabajo se centrará en los artículos que Mekas escribió en The Village Voice y Film culture. A partir de ahí, veremos su propuesta en aquellos años en tanto portavoz-inventor-militante-cineasta del cine underground neoyorkino, lo que nos permitirá hablar de una actitud ante el cine que ha quedado un poco fuera de juego con el paso de los años. Se habla muy poco de esta rebelión que intentaron unos pocos norteamericanos, a la manera de lo que estaba ocurriendo en Europa. El estilo de lo que Mekas llamaba nuevo cine americano se fundamenta en actitudes muy diferentes a las de los nuevos cines europeos, aunque se puedan encontrar concomitancias entre lo que ocurrió a ambos lados del Atlántico. El underground tiene personalidad propia y por lo tanto, debería tener una voz en el debate sobre la historia del cine pero el exagerado poder de la máquina de Hollywood por un lado y la autocomplacencia europea por otro, han tendido a eliminarlo de los libros, de las escuelas y del debate teórico. Sigue leyendo...

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Gerona acoge una muestra con lo más representativo de la vanguardia rusa

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ARTE, DEL DE VERDAD. Una selección de medio centenar de obras entre las m...

Añadida hace 12 meses, 8 horas [39/4]

ARTE, DEL DE VERDAD. Una selección de medio centenar de obras entre las más representativas de la vanguardia rusa, de artistas como Kandinsky y Malevich, integran la exposición Orígenes de la vanguardia rusa, inédita en España, que se podrá ver hasta el 18 de enero en el Centro Cultural de Caixa Girona Fontana d´Or. La muestra reúne en total 46 pinturas de una veintena de artistas datadas entre 1901 y 1915 y que, además de Kazimir Malevich y Vassili Kandinsky, firman también otros nombres importantes de esta época, como Mikhail Larionov, Natalia Goncharova, Pavel Filonov, Elena Guro, David Burliuk, Valentin Serov, Nicolai Roerich, Isaac Brodsky o Ilya Mashkov. La exposición, que no sigue un orden cronológico, sino temático, tiene como línea principal del recorrido el neoprimitivismo, nombre con que se denomina la "crucial influencia" que tuvo el arte popular en estas nuevas propuestas conceptuales y estéticas. Con la voluntad de estudiar la manera en que este arte popular incidió en la evolución de la pintura rusa, la obra de estos artistas se relaciona con una cuidadosa selección de 22 piezas de artesanía tradicional rusa, desde un vestido hasta juguetes de finales del siglo XIX y principios del XX. La exposición está comisariada por Yevgenia Petrova, la directora adjunta del Museo Estatal Ruso, que se encuentra en San Petersburgo y de donde proceden todas las piezas expuestas, muchas de las cuales no habían sido vistas nunca con anterioridad en España. Petrova ha explicado en la presentación de la muestra que "durante mucho tiempo en Rusia no se consideró la cultura nacional un elemento de valor importante", pero que, no obstante, "en el proceso de redescubrimiento, a inicios del siglo XX, se dio mucha importancia a la artesanía popular". "Porque existió esta etapa, vino después todo el movimiento de la pintura abstracta", ha agregado la comisaria. Unos inicios con orientación impresionista El itinerario de la muestra empieza con las obras de Malyavin, Roerich, Grabar o Brodsky, realizadas en la primera década del siglo XX, en las que todavía se percibe la orientación impresionista y simbolista en el tratamiento de los temas rurales y folclóricos rusos, para dar paso a las aportaciones imprescindibles de Malevich. Son obras que ya empiezan a denotar la influencia de las fuentes populares, los tótems o los paisajes de la vida rural, lo que refleja claramente la contraposición entre un autorretrato de Malevich y un icono del siglo XVII. Gran parte de la muestra está destinada a Natalia Goncharova, que estuvo entre los principales impulsores del neoprimitivismo en Rusia. La artista recoge a la perfección las características del neoprimitivismo, sus obras están dedicadas a la representación de la vida rural e introducen de manera especial el interés por el arte tradicional y la creatividad de los maestros populares. La actividad creativa de pintores que pertenecían al círculo Sota de diamantes también está representada con obras de la década de 1910 de Hililla Mashkov, Lentulov o Konchalovsky, quien vivió durante una temporada en España y muestra las influencias que recibió del país con cuadros como Matador, en el que aparece un torero. La exposición se cierra con obras de diferentes artistas entre las que destacan dos piezas de Kandinsky o una de Bosanova, que ya dan el último paso en la evolución hacia movimientos como el suprematismo y la abstracción, un punto y final que abre las puertas a la vanguardia. Está previsto que tras su paso por Gerona la muestra viaje a Ferrol (A Coruña), donde se podrá ver a partir de finales de enero. Sigue leyendo...

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