Es Jaén una ciudad sucia y abandonada por la clase política. Sigue leyendo...

No es necesario insistir mucho más en la importancia de recuperar un patrimonio musical europeo que hemos perdido. Si somos contrarios a la inmigración, si luchamos contra el mestizaje racial, si nos enfrentamos día y noche a la sustitución en curso de la población autóctona europea por inmigrantes, debemos oponernos al mestizaje musical así como a la ruina de nuestro patrimonio musical europeo y su sustitución por otro, africanizado o no. Además, nuestra música, que de por sí tiene suficiente valor como para que nos esforcemos en preservarla, nos librará del pesimismo y nos animará a luchar aún más. La africanización musical, que convierte en absurdas toda una serie de capacidades cognoscitivas musicales duramente desarrolladas por el espíritu europeo, supone una decadencia absoluta de nuestra civilización, conviene no olvidar esto. La africanización de la música es solo un capítulo de un proceso mucho mayor, la africanización de toda nuestra cultura, y hasta de nuestra raza, hasta hacernos africanos. Y ese camino está ya bastante avanzado: cánones estéticos desviados de lo ario, tatuajes, piercings, modales, grosería, sensualidad extrema, moral de esclavos, etc. La música hace de puente de ideas y de valores. Eso lo saben muy bien todos los propagandistas y todos los publicistas. Pero es que tras la música africanizada, viene el negro. Seguro. Las predicciones demográficas más realistas informan de que en los próximos 25 años la población de África se duplicará, pasando de los 900 millones actuales a 1800 millones. ¿Les recibiremos amistosamente a ritmo de pop, de rap o de hip hop? En la resistencia a la africanización musical hay implicada una serie de condicionantes cuyo alcance, obviamente, sobrepasa al individuo. Mientras el estado no se transforme en Volksstaat, en estado popular, al servicio de la grandeza de nuestro pueblo, poco se hará desde esta instancia central. Pero como nosotros y nuestras familias somos los destinatarios de esta odiosa música africanizada, aunque sea de una forma descentralizada, individual, mucho se puede ir haciendo ya. Europeo o eurodescendiente, lo primero es cortar el flujo. En los dos primeros artículos de esta serie sobre africanización musical dimos las claves para conocer si una música es o está africanizada. Ahora aplicadlas, sin miedo y sin pereza. Sed buenos europeos y apagad los canales radiofónicos, televisivos y de otros medios electrónicos de difusión de música africanizada. Evitemos, por supuesto, conciertos y actos públicos y privados donde se nos castigue con esta bazofia. No podemos mezclarnos con hippies. Esto ya es algo. Ahora hay que hacer frente de forma eficaz e inteligente al enlatado musical. El enlatado musical es responsable de la banalización del fenómeno musical ya por pura saturación, al margen incluso de la calidad de la música. Que nadie se desespere: el enlatado musical va más allá de la africanización y va a seguir existiendo. Pero nadie os obliga a comprar discos o cds de música africanizada, así que no lo hagáis, ni siquiera para regalarlos. Tampoco nadie os obliga a estar constantemente escuchando música. El silencio ya tiene un valor. La música debe de ser, entre otras cosas, una gran experiencia estética. Insisto, abandonemos nuestras inercias y hagamos frente de una vez por todas a estos malos hábitos que nos han inculcado. Lo anterior constituye el más recto camino. No obstante, si tras el necesario análisis de conciencia descubre uno que le gusta escuchar música pop, rock, metal, rac o similares, pero cuyos códigos no se alejan demasiado de la verdadera música europea, entonces es lícito seguir disfrutándola, siempre que se tenga presente que las circunstancias presentes imponen, entre otras medidas de autoconservación, un retorno a la música realmente europea, pues no se preserva lo que no se ama y no se ama lo que no se conoce. Hasta aquí lo que no hay que hacer. Ahora lo que sí hay que hacer. Si tienes hijos o hermanos pequeños oriéntalos positivamente hacia la música clásica. Promueve tal interés en el niño y, si te resulta posible, proporciónale educación musical clásica reglada. Ten en cuenta que el sistema educativo de aborregamiento masivo no da la más mínima importancia a esta música, más bien la sabotea. Así que tienes que hacerlo tú, adulto preceptor. Cuando crezcan un poco, vigila a tus hijas y ten cuidado con la música que escuchan, muy especialmente con el rap y el hip hop, si no quieres encontrártelas cualquier día en un coche dándole satisfacción sexual a un mulato o a un negro. Si son varones, procura, y cualquier medio es adecuado, que no parezca un patético whigger. Respecto a tu mujer, no se te vaya a ocurrir permitirle asistir a clases de salsa. Ahora eso mismo de promover el interés por la música clásica hazlo contigo. Lo más habitual es que carezcamos de esa cultura musical. No pasa nada, estamos a tiempo. Sigue leyendo...

Convé remarcar-ho perquè encara sona estrany: Obrint Pas, la banda nascuda al principi dels noranta a l'institut Benlliure de València amb la pulsió de fusionar la música d'arrels valenciana i en valencià amb la ràbia del hardcore i el punk i ritmes com ara l'ska o el reggae, ha esdevingut la formació musical més important del País Valencià, si atenem el nombre de seguidors (i imitadors) i el volum de discos venuts i d'actuacions dutes a terme arreu del món, les darreres en una gira ben sorprenent i reeixida pel Japó al mes de desembre. Per això el llançament d'ací a uns quants dies del seu sisé àlbum, Coratge (Propaganda pel Fet/Edicions Bromera, 2011), un llibre CD amb quinze temes nous i un volum amb col?laboracions destacades de músics, periodistes i escriptors dient-hi la seua sobre allò que suggereixen les cançons, està destinat a convertir-se en una de les fites culturals de l'exercici present. Al domini lingüístic del català, el seu àmbit natural, però també més enllà. Una gravació per a la qual han comptat, en la producció, amb un dels seus músics referencials, Kaki Arkazo (Negu Gorriak), i unes col?laboracions musicals ben nodrides: Fermín Muguruza, Feliu Ventura, Miquel Gil, Mara Aranda o Pep Gimeno Botifarra, entre altres. En la part literària, el llibre amb fotografies que desenvolupa el concepte de les cançons, hi participen Manuel Baixauli, Isabel-Clara Simó, Eduardo Galeano, Elvira Cambrils, Marc Granell, Vicent Partal, Gemma Pasqual, Santiago Alba, David Segarra, Pau Alabajos, Cesk Feixas o Josep Nadal. Està previst que el disc llibre veurà la llum el dia 18 d'abril. Prèviament, la formació oferirà, juntament amb La Gossa Sorda, un concert en el barri valencià de Benimaclet, el dia 2 d'abril, que servirà com a presentació i per a commemorar els 10 anys del Centre Social Terra. Sigue leyendo...

En los dos artículos anteriores dedicados a este problema (africanización del gusto musical europeo) quedó bien establecida, mediante un análisis de la música que, de hecho, escuchan y siguen los europeos y eurodescendientes, la africanización de su gusto musical. Beltenebros quiso ampliar el concepto para hablar de imbecilización del gusto musical europeo, al entender que el proceso no se limitaba a una africanización del mismo. Hubo bastante acuerdo en que es así, pero también en que la africanización tiene visos de ser el elemento principal de este proceso general (imbecilización musical) y en que la africanización no sólo concernía al gusto musical y a la música escuchada por los europeos, sino que se ampliaba a numerosos aspectos de la realidad y de la vida del europeo. Un elemento importante de todo este debate es la constatación de que la africanización musical admite grados. La africanización de la música, por tanto, no es un título polémico, sino una demostrada realidad. Es básico comprender que cuando hablamos aquí de música africanizada nos referimos a música de consumo masivo gradualmente bestializada con elementos africanos degenerados. 1) Causas Demostrar el hecho de la africanización musical conlleva una metodología diáfana consistente, sobre todo, en un análisis riguroso de la música en cuestión. La africanización musical ya ha sido demostrada, especialmente en el artículo del maestro Beltenebros (Daorino dixit) aquí publicado, Parámetros objetivos de la africanización musical. Pero hablar de causas y agentes en este proceso de africanización musical no es tan diáfano. Para empezar, podemos conjeturar que la africanización musical es un proceso o bien espontáneo, o bien inducido. Tanto en un caso como en otro nos es lícito sostener la presencia de agentes de africanización musical (individuos e instituciones, que han promovido, de modo consciente o no, tal deriva, y también cambios sociales). Por otro lado, no hay que entender la africanización musical como una evolución de la música clásica o folclórica en sentido africanizante. La africanización ha sido ante todo del gusto, con la imposición externa de unos géneros musicales africanizados, lo cual nos habla más de un proceso inducido que espontáneo. La música clásica y la folclórica, simplemente, han quedado desplazadas. Por último, el escenario en que han cristalizado los géneros africanizados que hoy predominan (rock, pop, metal, rap, salsa, etc.) está en Estados Unidos. Ahí es donde hay que estudiar este proceso. En Europa, en cambio, el análisis ha de centrarse en los medios por los que estos géneros creados en Estados Unidos se han difundido y en las condiciones que hicieron eso posible. Así tenemos como causa de base (no retrocediendo más en las causas históricas) la existencia de una sociedad multirracial, el Estados Unidos del siglo XIX. Como condición necesaria (y también inevitable, como nos indica la comparación histórica entre sociedades multirraciales) el relajamiento, con el transcurrir del tiempo, de las barreras raciales, inherente a todo estado de este tipo y la multiplicación de espacios y posibilidades de mestizaje (musical y racial). Ahí es donde se producen los géneros africanizados. Como condiciones favorecedoras de la difusión de una música africanizada creada en Norteamérica tenemos el ascenso de este estado a la condición de superpotencia, la derrota europea en la Segunda Guerra Mundial y el contexto geopolítico de la Guerra Fría. Otro conjunto de condiciones, favorecedoras éstas de la positiva recepción de la música africanizada procedente de Estados Unidos, son el sabotaje a la formación musical europea desde los tiempos de la Revolución francesa (que deriva a la consideración de la música nada más que como mero ornamento), la proliferación de vanguardias “ilegítimas”, la museificación de la música y del arte en general (la música culta más frecuentada, y con diferencia, deja de ser la contemporánea) y los cambios socioeconómicos que generan un mercado amplio y listo para el consumo de un cierto tipo de música de producción y distribución masiva. 2) Consecuencias Este fenómeno, para nosotros los europeos, significa, en primer lugar, la pérdida de la tradición musical culta y folclórica europea. En segundo, estupidización: renunciar a unos códigos, a una técnica, a un arte característicamente nuestro para adoptar otro, de naturaleza mucho más simple y pobre. No se debe renunciar al virtuosismo, ni aceptar el ruido sin resistencia alguna, como hoy ocurre. En tercer lugar, la africanización musical supone la ruina del espíritu europeo y de su impulso creador, mediante la vía de su ruina musical. Cuando un europeo aprecia al rap podemos decir que musicalmente se ha vuelto negro. La africanización musical implica, en cuarto lugar, una decadencia cognoscitiva, además de que anima al pesimismo y sirve Sigue leyendo...

Al situar el análisis en el gusto musical nos colocamos en el centro del problema. Este gusto musical africanizado va a tener unas consecuencias y, a su vez, deben existir razones, causas, que expliquen esta evolución del gusto musical europeo. Para que nos sea lícito hablar de africanización del gusto musical es imprescindible hablar del carácter netamente africano (o africanizado según los géneros) de la propia música que los europeos masivamente escuchan y siguen. Y para esto, de acuerdo con la línea de actuación que esta página se marca, hay que aportar las pruebas pertinentes. En este sentido, la consideración como africana de la música que los europeos escuchan (y que no puede ser llamada nunca música europea) puede ser demostrada (y analizada) desde dos perspectivas: 1) Morfológica, que se manifiesta en los siguientes elementos - deformación del tempo (velocidad a la que debe ser ejecutada una pieza musical) que pasa a ser excesivamente bajo (como en el blues) o demasiado elevado (con en el jazz, el rock-and-roll o el hip hop), respecto al tempo tendencialmente característico de la música europea (allegro), - presencia de inversiones del ritmo, - existencia de improvisaciones vocales (como en el rap, o en la salsa), - importancia otorgada a la percusión y - uso y abuso de la síncopa (prolongación del sonido de una nota ubicada en la parte débil o semifuerte de un compás sobre otra igual o de mayor intensidad), muy propio del jazz y de la música afroamericana en general. Para comprender esto hay que conocer la diferencia entre armonía, concepto con el que se quiere señalar el aspecto vertical de la música, simultáneo en el tiempo, y la melodía, referida al aspecto horizontal, a la sucesión de notas en el tiempo. La armonía es exclusiva de la música europea, ninguna otra música la posee. Por ello la polifonía es característica de la música europea: polifonía como música en la que se ejecutan distintas notas de forma simultánea y coordinada. 2) Genealógica Del blues (tristeza), caracterizado por la improvisación y aparecido en los últimos decenios del siglo XIX en los estados sureños de Estados Unidos y entre la población negra, surge el jazz, a finales del siglo XIX. Hacia 1940, del jazz se llega al rhythm and blues (también conocido en la época como race records). De aquí y tras la incorporación de la guitarra eléctrica, hacia 1950 aparece el rock-and-roll (rhythm and blues con un tempo elevadísimo, hecho por blancos y donde se omite la temática racial). Desde finales de la década de 1960 del rock-and-roll surgen multitud de géneros: rockabilly, heavy metal, punk, rock progresivo, música disco, etc. El pop, aparecido hacia 1950, proviene del jazz mezclado con cantos propios del folklore británico. Supone la irrupción de una música con una melodía sencilla, escasísima armonía y temas simples y superficiales, destinada a un público amplio y con finalidad exclusivamente lucrativa. El hip hop y el rap surgen al final del decenio de 1960 entre los negros de Nueva York. La salsa también aparece en Nueva York, pero en los barrios habitados por inmigrantes de las Antillas. Sigue leyendo...

Entre los lectores y comentaristas habituales de CIN, casi todo el mundo está de acuerdo en que el rap y el hip hop son géneros de clara naturaleza africana. Más problemas surgen para reconocer que el rock, el pop, el metal, el RAC o el Oi! son géneros, si bien en distinto grado, variable también en función del intérprete, netamente africanizados. Es muy importante entender que lo que se sostiene en esta serie de artículos acerca de la africanización del gusto musical y de la música escuchada por europeos es objetivo, comprobable, externamente verificable. No hablamos de gustos, de subjetividades, de preferencias, de sensibilidades… Sí aportamos una serie de criterios objetivos para saber si una música determinada está africanizada o no. Sobra decir que, a estas alturas, el que una música esté hecha por un blanco no garantiza nada con respecto a su africanización o no africanización. Tampoco significa nada, desde el punto de vista de la africanización o no de una música, una determinada puesta en escena, el que determinada música lleve un mensaje nacionalista o el que le guste a un grupo de nacionalistas. Para una música, el carácter de africanizado o no africanizado viene únicamente determinado por una serie de parámetros objetivos. En el interesante artículo que publicamos a continuación, Beltenebros, un magnífico conocedor de la música pero con una gran capacidad didáctica, nos ofrece los pertinentes medios de criba. ____ El primer concepto clave para valorar si la música está africanizada o no es la densidad eidética, es decir la cantidad de variaciones significativas por unidad de tiempo, o bien según una estructura predeterminada. La sobreabundancia de síncopas y fusas no es densidad eidética si de pronto es todo lo que hay, o si no agrega nada a una estructura formal predefinida. El virtuosismo por sí mismo tampoco tiene un gran valor, salvo como espectáculo de feria. Pero la música es algo más que un espectáculo (y si no, mirad la cantidad de compositores e intérpretes clásicos merecidamente refundidos en el baúl de la historia por haber olvidado esta regla de oro). No hablamos de gustos, desde luego. El gusto, y más en nuestra desdichada época, es cosa de cada uno, de los estímulos recibidos desde temprana edad. Se hace necesario abundar un poco sobre este pilar básico de la comprensión de la música, pues la cultura masiva del pop y el sabotaje de nuestros sistemas educativos nos impiden a menudo ver con objetividad. Todos los pueblos de la Tierra, sin excepción, han hecho música desde tiempos prehistóricos. Pero solamente unos cuantos, en determinadas épocas, han sabido producir, a partir de esa música espontánea y popular, folclórica, una música docta, elitista, en cierto sentido clásica, lo que implica la institución de una o varias academias, el estudio sistemático de las posibilidades expresivas del sonido y el nacimiento de una casta social e intelectual capaz de crear y apreciar este arte. Sin que nos importen los soponcios de los relativistas en boga, decimos bien claro que en Europa este ascenso ha dado lugar a una música tan expresiva y sofisticada, tan ligada a los más diversos aspectos culturales propios y eventualmente foráneos, tan permeada por los paradigmas filosóficos, estéticos y científicos también desarrollados exclusivamente en Europa (los mismos que en malas manos sirven ahora para estudiar otras músicas y propagar el virus del relativismo aplanador), y, en fin, una música tan diversa en su unidad que admite escuelas antagónicas y síntesis polémicas, que en lo que atañe a sus mejores frutos se trata de la música por excelencia y, sin duda, de una de las más valiosas herencias de la gran civilización europea. La entidad eidética de cualquier corpus de música “clásica” es fundamentalmente la misma: dada una serie de restricciones formales y de asociación afectiva basadas en posibilidades y limitaciones físicas, objetivas (la anatomía del cantante, la física del cuerpo vibrante, la técnica de ejecución, la elección de los armónicos consonantes y disonantes, el respeto por los saltos de registro en el juego de las escalas, la afinación elegida), el compositor/ejecutante debidamente preparado se esfuerza por crear un flujo sonoro satisfactorio y coherente con aquellas premisas. La música clásica europea, sin embargo, ha ido mucho más allá, pues desde la evolución del bel canto florentino, hacia el siglo XIV, busca la máxima eficiencia de la expresión mediante la optimización de los recursos físicos y formales. La polifonía renacentista, que nos ha dejado composiciones a 40 y 60 voces (!), metaforiza el orden del universo -el cosmos griego- a través de estructuras muy complejas que evocan contextualmente las cúpulas catedralicias. Pero recordemos que cosmos significa también adorno: el orden es belleza; por ende la razón musical, la idea platónica atemporal del composi Sigue leyendo...

En general, la música es un medio muy directo de expresión y comunicación y debido a sus efectos sobre las emociones y las motivaciones se puede utilizar como instrumento de manipulación. Sigue leyendo...

Una de las formas más directas de apelar al plano emocional es la música y los creativos lo saben muy bien. Con una buena canción se puede enviar un mensaje subliminal, tremendamente evocador y fácilmente recordable Sigue leyendo...

Deutsche Grammophon y Decca celebran el 200 aniversario de Chopin ofreciendo gratis todo el catálogo del compositor en full streaming. Sigue leyendo...

Me encantarían las chuches, los bichos, los cuentos, las canciones alegres, el barro, la arena, el agua y los cachivaches. Me levantaría el último los días de labor y el primero los festivos, para tocar los cojones a todo el mundo. Sigue leyendo...