Para vosotros el cien es un espectáculo. Para mí es casi una concepción del mundo. El cine es el vehículo del movimiento. El cine es el revulsivo de las literaturas. El cine es el destructor de la estética. El cine es la intrepidez. El cine es un deporte. El cine es el repartidor de las ideas. Pero el cine está enfermo el capitalismo ha cegado sus ojos con un puñado de polvo de oro. Los hábiles empresarios lo llevan de la mano por las calles. Amasan dinero conmoviendo los corazones con argumentitos llorones. Esto debe terminar. El comunismo debe rescatar el cine de las manos de sus guardianes especuladores. El futurismo debe hacer que se evapore el agua estancada en la poltronería y la moral. De lo contrario solo tendremos bailables importados de América o eternos <<ojos lacrimosos>> de los Mosjukin. De las dos cosas, la primera nos aburre. La segunda, mucho más. Sigue leyendo...

La Estorick Collection londinense, galería especializada en las vanguardias italianas del siglo XX, presenta hasta el próximo 19 de abril una exposición dedicada al famoso futurista Umberto Boccioni (1882-1916). La muestra, integrada por veinte obras dinámicas tanto de la propia colección permanente como de otros museos de Italia, Francia y Gran Bretaña, lleva el título de Formas Únicas: Dibujos y Esculturas de Umberto Boccioni. Firmante en 1910 del Manifiesto de los Pintores Futuristas, Boccioni fue tal vez el más destacado de los cinco artistas asociados a ese documento: los otros son Carlo Carrá, Giacomo Balla, Gino Severini y Luigi Russolo. Nacido en el sur de Italia, Boccioni se estableció en Roma, donde probó distintos lenguajes pictóricos como el divisionismo, el simbolismo y el expresionismo antes de viajar a Milán y asociarse al movimiento futurista fundado por Filippo Tommaso Marinetti en 1909. Boccioni iba a convertirse en el principal teórico de una estética futurista, que expuso con energía y rigor en el opúsculo Pintura y Escultura Futuristas, publicado en 1914, dos años antes de morir durante unas maniobras militares. La Primera Guerra Mundial privó así al movimiento moderno de uno de sus artistas de más talento y más prometedores. Al igual que todos los futuristas, Boccioni sintió fascinación por la velocidad y el movimiento aunque logró evitar la influencia de fotógrafos experimentales como Etienne-Jules Marey, que llevó a otros artistas a crear imágenes de objetos repetidas de forma que sugirieran el paso de una figura por distintos puntos del tiempo y del espacio. Movimiento analizado de modo fragmentario Inspirado por la filosofía del francés Henri Bergson, según el cual el movimiento podía analizarse pero no experimentarse de modo tan fragmentario, Boccioni se fijó como objetivo capturar el flujo indivisible de la vida, algo a lo que se acercó mucho con la que se considera su obra maestra, la escultura en bronce Formas Únicas de Continuidad en el Espacio (1973), que se conserva en la Tate. Aunque el futurismo sigue estrechamente asociado en la imaginación popular con el énfasis en la belleza y el poder de la máquina, así como con la fascinación por el dinamismo del entorno urbano, es en sus obras divisionistas donde Boccioni reflejó la febril actividad de los barrios milaneses en los que vivió. Sus exploraciones más maduras del futurismo se centran en cambio en una iconografía más tradicional como el cuerpo humano, caballos a galope y, aunque parezca un tanto paradójico, las naturalezas muertas o bodegones, temas que se reflejan en varias obras de la exposición de la Estorick. En algunas obras sobre papel, procedentes de las Civiche Raccolte d'Arte Moderna, de Milán, Boccioni logró capturar el dinamismo explosivo de la energía muscular en piezas densamente trabajadas cuyo carácter volumétrico recuerda el vocabulario del cubismo aunque sus objetivos fueran distintos de los de Picasso, Braque o Juan Gris. Desgraciadamente se conservan sólo muy pocas de las esculturas de Boccioni ya que en su mayoría se destruyeron después de la muerte del artista. Una de las más tempranas, la titulada Abstractos Vacíos y Llenos de una Cabeza, un retrato de la madre del artista en el que éste exploró el doble espacio positivo y negativo, fue objeto de varios estudios preparatorios, dos de los cuales se han incluido en la exposición. Trabajos sobre papel, murales y esculturas de Luca Buvoli Junto a la muestra de Boccioni, la Estorick presenta una obra multimedia, trabajos sobre papel, murales y esculturas, de su compatriota Luca Buvoli, nacido en 1963, que explora los temas característicos del futurismo: el dinamismo, el conflicto y una sociedad en trance de evolución. Pieza central de esa exposición es una animación en vídeo titulada Extractos de Velocidad Cero en la que personas con dificultades de locución leen en voz alta fragmentos del Manifiesto Futurista, con lo que la celebración original de la agresión y la velocidad del texto futurista queda neutralizado por los trastornos locucionales y las imágenes animadas a mano del vídeo. Sigue leyendo...

Penélope es una niña de 12 años que va a la escuela en 2018. Sus padres trabajan en el sector servicios, como casi todo el mundo en España ahora que la producción industrial se ha trasladado, prácticamente en su totalidad, a países asiáticos o africanos: El capital principal de las empresas occidentales es el social o intelectual. El desarrollo tecnológico y científico es el principal “producto” a ofrecer en esta nueva sociedad global de la información y el conocimiento. Se habla de Inteligencia colectiva, de sociedad de la conversación (Los que cuentan, los que gritan, los que callan…), de ciudadanía digital. Sigue leyendo...

¿Quien quiere vivir para siempre? Así cantaba Freddy Mercury a la inmortalidad. freddy mercury, who wants to live forever? Nos sirve para evocar un debate latente desde los inicios de la humanidad: entre Dios y no dios, (hasta en youtube o la wikipedia), entre racionalismo y empirismo, entre los que creen que somos máquinas cada vez más similares a los ordenadores y la propia red y los que creen, como el mismo Einstein, que hay un punto, un límite a lo que el ser humano es o será capaz de crear o entender en su juego de intentar ser un dios. Sigue leyendo...

Hablábamos en un post anterior de la web 1.0 como expresión del pronombre personal YO, la web 2.0 como reflejo del pronombre personal TÚ…y la consecuencia lógica sería…¿Hablar de la web 3.0 como expresión del pronombre ELLA? ¿Se trata de una evolución lógica? Quizás la tecnología, los anchos de banda propiciaron la interactividad propia de la web actual, otorgando importancia a las personas, a nuestros semejantes. Y la tecnología sometida a la ley de Moore, continúa…¿Cual es el paso siguiente? Sigue leyendo...