Su nombre es Como y se trata de una pequeña ciudad de Lombardía ubicada junto a un lago, en el eje que enlaza el área mediterránea con el centro de Europa. Bajo el influjo de la vanguardia artística milanesa de los primeros años del siglo XX, un joven que moriría en la Primera Guerra Mundial llamado Antonio Sant'Elia concibió allí las primeras imágenes arquitectónicas del movimiento futurista, con altos edificios de hierro y cristal y calles situadas a varios niveles. Sin embargo, la ciudad seguía aferrada a los postulados más tradicionales, si acaso con alguna "atrevida" incursión en el estilo Déco. Sobre ese contexto previo, surgió en los años treinta un grupo de destacados arquitectos comandados por Giuseppe Terragni (1904-1943) que convirtieron la ciudad de Como en el centro de la arquitectura moderna de Italia. A Terragni, una figura eclipsada durante mucho tiempo a causa de las connotaciones políticas de una trayectoria que se desarrolló en su mayor parte durante el periodo fascista, ha dedicado la editorial valenciana Iseebooks un libro del filósofo y estudioso de la historia urbana de Como Fabio Cani. Bajo el título Giuseppe Terragni en el espejo de la ciudad. (Arquitetcura racionalista en Como en el siglo XX), el ensayo fue presentado el pasado jueves en Valencia por su autor y por el arquitecto José María Tomás, director de la editorial, a quienes acompañó Malek Murad, en representación del Colegio de Arquitectos. Sigue leyendo...

Ayer estuve leyendo una entrevista al filósofo y sociólogo GILLES LEPOVETSKI (Millau, Francia, 1944) y hoy leo un reportaje en El País sobre el cierre de los comercios de barrio, que pone de actualidad una reflexión sobre el consumo, en esta situación de crisis, cambio y readaptación. Lipovetski, que ha dedicado parte de su trayectoria a estudiar la sociedad del ‘hiperconsumo’, prevé que éste no desaparecerá ni a pesar de la crisis; es más comienza a extenderse por todo el planeta. La verdad es que son dos noticias nada halagüeñas para los que pensamos en una necesaria desaceleración del consumo y en un consumo de proximidad. Lepovetski, admitiendo, la situación de desaceleración del consumo por la crisis, dice que ésta se recuperará, aunque perdure la crisis, que aparecerán nuevos productos, que el dinamismo del mercado es imparable, pero la verdadera razón es que la mayoría de la gente no tiene otra manera de gozar de su existencia que consumiendo y esto, dice, no cambiará, aunque reconoce que hay una minoría que tiene otras cosas en la vida, más allá del consumo. Sigue leyendo...

Mis compañeros de viaje se burlan de mí, cuando en los viajes, me recreo con una ruina industrial, una paridera o una borda en mitad del campo, o los andamios y catafalcos instalados bien para poder visitar un monumento o edificio o bien para su restauración, piensan, que es un interés técnico, pero en realidad es un interés artístico conceptual, te permite mirar ‘de otra manera’ –evidentemente, no siempre tiene ese punto- aparte de mirada nueva, es en el tiempo, efímera, dos aspectos que siempre me han interesado, la arquitectura efímera y la arquitectura a pesar de los arquitectos. El artista japonés TADASHI KAWAMATA, con sus efímeras intervenciones, bascula entre la arquitectura y la instalación, entre la estética y el utilitarismo – hechas con madera- desafiando las leyes de la lógica, la simetría, la jerarquía y el ritmo arquitectónico, injertándose en las construcciones existentes, o el espacio expositivo, proporciona una nueva visión tanto de su obra, como de esté, incluso construyendo un laberinto por fuera y dentro del edificio con el que nos está proponiendo un recorrido. Sigue leyendo...

Martín Lejarraga es de Bermeo, pero vive en Cartagena desde hace años. Allí tiene su estudio, que ha sido seleccionado por el Wallpaper en su lista anual de jóvenes arquitectos. Cree que la arquitectura puede cambiar el mundo a través del trabajo honesto y recurre a una frase de Bartleby para explicar la sostenibilidad: "Preferiría no hacerlo", es decir, no se trata de poner dos placas solares en los edificios sino de dejar de hacer viviendas innecesarias, sean ecológicas o no. Sigue leyendo...

El Museo Guggenheim de Nueva York (EEUU) y Google lanzaron el pasado lunes, 8 de junio, un nuevo concurso de arquitectura inspirado en la obra de Frank Lloyd Wright que propone a los participantes diseñar espacios en tres dimensiones en los que vivir y trabajar. Bajo el título “Design It: Shelter Competition”, este concurso lanzado a través de Internet tiene como objetivo que los arquitectos, ya sea profesionales, estudiantes o aficionados, presenten proyectos tridimensionales de espacios de poco más de nueve metros cuadrados en los que se pueda vivir y también trabajar. Además, los participantes, que podrán presentar sus propuestas hasta el próximo 23 de agosto, deberán crear sus diseños con el programa Google SketchUp y , antes de crear su propuesta, deberán ubicarla en cualquier punto del planeta a través de la aplicación Google Earth. Sigue leyendo...

Desde el 15 de mayo y hasta el 23 de agosto, para celebrar sus 50 años de existencia desde la construcción de su edificio por FRANK LLOYD WRIGHT el Museo Solomon R. Guggenheim de NY, ha organizado junto a la Frank Lloyd Wright Foundation un exposición sobre su arquitecto con el titulo Frank Lloyd Wright: desde dentro hacia fuera. La exposición reúne sesenta y cuatro proyectos diseñados por uno de los arquitectos más influyentes del siglo 20, incluyendo el sector privado residencial, edificios gubernamentales y civiles, religiosos y urbanos, así como obras no realizadas, y mega-estructuras urbanas. Presentado en la espiral de rampas del museo a través de una variedad de medios, entre ellos más de 200 dibujos originales de Frank Lloyd Wright, muchos de los cuales se exponen por primera vez al público, así como nuevas maquetas y animaciones digitales Sigue leyendo...

Hace unas semanas publique una entrada sobre el premio PRITZFER 09, en la que destaque que era un ejemplo de las posibilidades creativas que quería manifestar en la entrada ‘Arquitectura Subterránea/ Topológica’ en contraposición a la arquitectura de de los rascacielos dominante hasta ahora, también comentaba que los premios respondían al momento histórico dominante de ese año, y el Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europa, – Premio Mies van der Rohe 2009, que ha ganado la Ópera y el Ballet Nacional de Noruega, Oslo, de Snøhetta, viene a corroborar esta afirmación. Pero no solo coinciden en esto, sino también en el hecho de que los países nórdicos europeos reciban este premio y algunos de los trabajos de PETER ZUMTHOR premio PRITZFER de este año, dejando en evidencia que es donde mejor arquitectura y ciudades más sostenibles se están creando en este momento. Sigue leyendo...

SymbioCity promueve un desarrollo urbano holístico y sostenible mediante la búsqueda de sinergias potenciales en las funciones urbanas y el desbloqueo de su eficiencia y rentabilidad. Simbiosis significa integrar dos o más organismos en una unión mutuamente beneficiosa. En Suecia, país en el que nos hemos centrado durante cincuenta años en la planificación holística de las ciudades, simbiosis significa encontrar sinergias entre sistemas tecnológicos que permitan ahorrar recursos naturales y a un menor coste. SymbioCity es la marca comercial que refleja todos los conocimientos y experiencias del enfoque sueco de la sostenibilidad. Centenares de consultores, contratistas y proveedores de sistemas suecos están organizados en redes diversas dedicadas a difundir la visión de un urbanismo sostenible y aplicarlo en el menor tiempo posible. … ponga en práctica un enfoque holístico de desarrollo urbano sostenible basado principalmente en experiencias y prácticas óptimas. Deben tenerse en cuenta todos los aspectos de la sostenibilidad. …utilice un enfoque integrado en el que diversos campos de acción se coordinen y combinen de forma óptima. …ofrezca un concepto que pueda adaptarse a diversos niveles de desarrollo de ciudades y zonas urbanas, así como diversas situaciones de planificación. Sigue leyendo...

No quiero limitarme simplemente a anunciar el premio Pritzfer de este año (ya llego unos días tarde y lo han hecho numerosos blogs), sino a hablar también de este premio que se otorga anualmente desde 1979, de la misma manera que en otras disciplinas, cine, periodismo, fotografía, economía,… Una característica en la mayoría de todos ellos es que es otorgado por los propios profesionales o gente de mucho prestigio cultural. Pero si analizamos los premiados en los distintos años, vemos que al margen del merito de los galardonados su elección responde al momento histórico dominante de ese año, así tenemos en plena escalada eufórica constructora y alimentando la misma a REM KOOLHAAS, que para mí se ha desinflado como la situación y ahora en pleno descenso al que podríamos considerar el mejor representante de una arquitectura sostenible PETER ZUMTHOR Sigue leyendo...

Para muchos arquitectos es difícil aceptar las propuestas entorno a la vivienda móvil, por lo que muchos proyectos relacionados con esta tema, han sido desarrollados en su mayoría por artistas visuales. Diversas investigaciones en torno a la arquitectura móvil, han confirmado que ésta ya no solo es comprendida como -el arte del lugar-, sino que propone nuevas sensibilidades en las que ya no sólo se habla de forma y función sino del evento. Sigue leyendo...